四、服饰发展，与其所属民族的文明进程互相影响。例如，华夏民族的农业(棉、麻、桑蚕业等)、轻工业(纺织业、印染、刺绣，甚至造纸等)都对服饰的发展起了决定性的作用，在中国某些朝代，将汉族的服饰工艺推向了顶峰，至今仍另世人叹为观止。而古代工农业(尤其是桑蚕、刺绣等)相对落后的西方社会，是无法匹敌的(更不要文明几乎没有开化的游牧民族了！)并且我们可以看到，至今我国在这些领域中仍保持着领先优势。这种优势是与华夏文明的历史分不开的。

　　五、由于服饰的差别存在的原因，民族服饰对于该族人民，不仅是其民族身份的标志，也代表了对该族人民对本民族文化的认同，更是对其民族的认同。而这种认同感，不仅是理性层次上的对本民族历史的认识和对本民族传统精粹的认可，更是感情层次上的精神追求，即是对本民族热爱之情的具体体现。而这种热爱之情，是建立在了解、理解其民族的历史文化渊源和文明精髓的基础上的，所以，不热爱自己民族服饰的人，通常也是那些对其民族历史文化同样茫然漠视的人，即漠视其民族的人(无知，再加自私浅薄的人)。难道被其族人所漠视的民族还有前途可言吗？

　　六、人类是感情生物，人类社会的演化及人类文明的发展也是有其客观规律的。而人性(人类的感情等)是这种客观规律中不可忽视的人部分。即，人类的感情在人类社会的发展中起着至关重要的作用。所以研究社会文明和人类发展，却漠视人类本身的感情需要是十分荒谬的。而服饰的发展演化，也是人类文明进程的一部份，必然受到人类感情的左右。而民族感情是人类集体所共有的情感，带有普遍意义，所以撇开民族感情谈民族服饰发展也是不科学的。

　　七、人类的感情受其所获知识影响，而人类的知识是在历史中积累而来的。由于知识在传播中受到各种条件的限制，所以，通常各族人民，对本民族的文化了解程度高于对他族的了解。并且，人类本性中对“自我价值体现”的追求，使其会对属于自己的文化抱有深厚的感情，而对本民族服饰的感情正是这种人性的体现之一(对本民族服饰没感情的人，也可以说是缺乏人性的人)。

八、就汉民族的传统服饰本身来说，不但有以上七个方面的属性，更有着其区别于其它服饰的发展历程、文化背景，工艺水平及特殊而惨痛的灭绝过程。而这一切的一切，都使得有民族感情的汉人对汉族服饰更有着一种特殊的情感！

　　其内容如下：

　　1、汉族服饰有着和华夏文明同样悠久的历史，而华夏族人，将其视为其民族祖先黄帝所制，是本民族文明的象征，也是区别于他族的标志，历来就有”齐民心，别夷狄”的作用。

　　2、汉族服饰一脉传承，五千年不断，千万里江山皆存有其最典型的风格制式，本身就是世界服饰史上的一大奇迹。

　　3、汉族服饰在人类历史上创造空前绝后的工艺水平(注意：是空前绝后，即使科技发达的现代也没达到)，更是华夏的骄傲。

　　4、汉民族自古就有重衣冠的思想，不但有先圣哲人的典籍论着，更反应在传统中国的方方面面，衣冠文明与华夏文化本身就是密不可分的，不论如何发展演化，只有华夏文明的存在，就要受到汉族衣冠文明的影响(比如现在的戏剧影视等的服装，就可窥见一斑)。

　　5、由于，汉族衣冠消失的特殊过程，更令汉人对本民族的传统服装有着痛彻骨髓的复杂的感情，这种痛与爱的强烈的感情是精神层次上的，带有神圣性与理想性，是可以超越世俗，跨越时代的情感，更非一般世俗之情可以相比拟！

　　6、当今，汉民族是世界上唯一没有自已民族传统服装的民族，这对于一个拥有悠久历史和高度文明的十亿人口的中国的主体民族来说，是十分遗憾而难堪的，在世界上也是极具讽刺意味的。

　　所以汉服是：汉民族的代表性衣冠；汉人的精神气节的凝集；深深植根于汉族历史文化，尤如其汉人之发肤，相连于汉人之血脉心灵；汉服——永远伴随着汉民族和汉族人民，无论历史、现在、还是将来，只要有汉民族的存在，就有汉服的存在。汉服，作为汉民族的传统服饰的地位就永远不容有任何辩驳的余地！即是汉民族不容许有任何形式的虚化、非化或其它任何概念替代！所以，提及汉民族传统服装，不考虑这些感情，就是对人性漠视和对汉民族感情的亵渎和抹杀！

　　九、社会的发展，也有其规律性，是螺旋上升并迂回前进的。而现在人类社会整体正从工业社会步入后工业社会，而中国也随之不断的发展向前。从世界范围来看，人类对其生活方式不断的提出新的要求，即要求人性化、个性化，要求舒适安逸的生活方式，追求精神的充实更迫切于物质生活的满足，这不但人本性的体现，也是社会发展、生产力进步的客观条件所决定的。而且当代社会人类，正在努力满足人类的追求。如工时的减少，假日增多，工作时间计算的多样自由化，网上工作，家庭办公等的出现，都使人类的生活更加适应人性本身的欲望要求。就中国来说，虽然现在人们整体的生活节奏还在不断加快，但也有向此方向发展的趋势。所以仅看到当今人们生活水平加快，而不看其发展趋势，就否定汉服的适应性，是不客观的做法。

目前我国最大的民族汉族服饰 ——汉服没有款式、布料、制作花纹、场合、发式、鞋子等统一标准，现代汉服虽然处于加快升华发展状态，但是还是十分混乱复杂。原因：
       （1）从历史上汉族发展看，由于中国历史悠久，汉族群体广大，朝代生活变化，汉服发展多样化，也造成每个人喜欢的款式不一样。
       （2）从历史上民族间关系看，清军入关，统治中华，剃发易服，断三百年，所以当代人们对汉服陌生，目前的民间自发组织汉服复兴，没有规划性、组织性、统一性。
       （3）现代汉服款式资料来源：学习电视古装、参照历史资料、网上搜寻解答，每个人对汉服的理解或多或少有些不一样。
       （4）从国情了解，我国尚处于社会主义初级阶段，社会生产力、经济发展还比较低，国服仍没有得到重视和发展，汉服布料还是属于普通布料。
       （5）根本原因，若想汉服得到发展，必须先得到政府的大力支持与高度重视，确定规划汉服！

概述


襦裙  rúqún

襦：短上衣，一般不过膝。上身穿的短衣和下身束的裙子，是古代汉民族的日常衣着之一。亦泛指衣服。
宋 苏辙 《蚕麦》诗：“不忧无饼饵，已幸有襦裙。”

[ 本帖最后由 云灵 于 2008-8-7 10:21 编辑 ]

襦裙由短上衣加长裙组成，即上襦下裙式，套装。

       襦裙从有实物考证的战国时期开始，终于明末清初的“剃发易服”，是汉族传统服装最基本的形式。其间2000多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。

       襦裙是是我国服饰史上最早也是最基本的服装形制之一。


汉代妇女的襦裙样式

　　汉代妇女的襦裙：上襦下裙的女服样式，早在战国时代已经出现。到了汉代，由于深衣的普遍流行，穿这种服式的妇女逐渐减少。据此，有人认为汉代根本不存在这种服饰，只是到了魏晋南北朝时才重新兴起。其实，汉代妇女并没有摒弃这种服饰，在汉乐府诗中就有不少描写。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至明朝，前后二千多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。

按领子的式样不同，可分为交领襦裙和直领襦裙。

按裙腰的高低，可分为低腰襦裙、高腰襦裙和齐胸襦裙。

PS：襦裙的确有齐胸襦裙，是唐代的，将唐代襦裙成为高腰襦裙有误；高腰襦裙束与胸下

襦可分为单襦和复襦，单襦近乎衫，复襦则近袄，区别在于是否夹里。
襦的袖子一般较长，窄，明代多见琵琶袖。
交领右衽 汉服标准的领口式样，外观如字母y形。（右衽指领子系向身体右边。方向不可以相反，左衽为异族或死者的样式。）
直领则多配以诃子或抹胸。
腰带用丝或革制成，起固定作用。（汉服无如和服的宽腰带的式样，切忌）
宫绦（如图）以丝带编成，一般在中间打几个环结，然后下垂至地，有的还在中间串上一块玉佩，借以压裙幅，使其不至散开影响美观。（此为非必需品）
裙从六幅到十二幅，有各种颜色及繁多的式样

与其它服装形制相比，襦裙有一个明显的特点：上衣短，下裙长，上下比例体现了黄金分割的要求，具有丰富的美学内涵。
它们有一个共同的特点：平面裁剪，多缘边，绸带系结；上襦变化主要在领型及门襟上，下裙长至鞋面。
大凡衣短则裙长，衣短至腰间，裙长至脚踝骨之下；衣长则裙阔，衣长时，长到臀至膝下，而裙露仅几寸，裙子不必显出特色。襦裙忌讳上下平分秋色，会显得呆板少变化

汉代
上装窄袖左衽，矩形交领；下裙以素绢四幅连接合并，上窄下宽，腰间施褶裥，裙腰系绢带。
因为汉代流行深衣，穿这种服式的逐渐减少。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。1957年在甘肃武威磨咀子汉墓中发现了襦裙实物，襦以浅蓝色绢为面，中纳丝棉，袖端接一段白色丝绢。裙子也纳有丝棉，质料用黄绢。

魏晋南北朝
继承了汉朝的旧制，主要还是上襦下裙。上襦多用对襟（类似现代的开衫），领子和袖子喜好添施彩绣，袖口或窄或宽；腰间用一围裳称其为抱腰（现代人称小围腰），外束丝带；下裙面料比汉代更加丰富多彩。随着佛教的兴起，莲花、忍冬等纹饰大量出现在服装上，女裙讲究材质、色泽、花纹鲜艳华丽，素白无花的裙子也受到欢迎。魏晋时期裙腰日高，上衣日短，衣袖日窄；后来又走向另一极端，衣袖加阔到二三尺。

隋唐五代
上衣为短襦或称半臂，它与披肩构成当时襦裙的重要组成部分。（半臂形制如同今短袖衫，因其袖子长度在长袖与俩裆（背心）之间，故称为半臂）
隋代，上襦又时兴小袖。唐代长期穿用小袖短襦和曳地长裙，但盛唐以后，贵族衣著又转向阔大拖沓。裙的式样用四幅连接缝合而成，上窄下宽，下垂至地，不施边缘。裙腰用绢条，两端缝有系带。
这时上襦的领口变化多样，其中袒胸大袖衫一度流行，展示了盛唐思想解放的精神风貌。披肩从狭而长的披子演变而来，后来逐渐成为披之于双臂，舞之于前后的飘带，这是中国古代仕女的典型服饰，在盛唐及五代最为盛行。下裙面料以丝织品为主，以多幅为佳，裙腰上提，此时裙色鲜艳，多为深红、绛紫、月青、草绿等，其中以石榴红裙流行的时间最长，色彩多样，多中求异，让人眼花缭乱，目不暇接。如唐中宗的女儿安乐公主的百鸟裙，堪称中国织绣史上之名作；武则天时的响铃裙，将裙四角缀十二铃，行之随步，叮当作响，可谓千姿百态，美不胜收，与短襦和披肩相配一体，尽显盛唐女子雍容华贵的丰腴风韵，表现出极富诗意的美与韵律。

宋代
在程朱理学“存天理灭人欲”的理性之美的影响下，服装一反唐朝的艳丽之色，形成淡雅恬静之风。
此时的上襦多为大襟半臂，下裙时兴“千褶”、“百叠”，腰间系以绸带，裙色一般比上衣鲜艳，其中老年妇女和农村女子多穿深色素裙。裙料多以纱罗为主，绣绘图案或缀以珠玉，当时还出现了前后开衩的“旋裙”及相掩以带束之的“赶上裙”。
在裙子中间的飘带上常挂有一个玉制的圆环饰物——“玉环绶”，用来压住裙幅，使裙子在人体运动时不至于随风飘舞而失优雅庄重之仪。

元代
襦裙基本上沿袭宋代遗制。受蒙古族影响，色彩也比较灰暗

明代
此时的襦裙与唐宋时期的襦裙没有什么差别，襦裙在明代妇女服饰中仍占一定比例。
明代盛行袄裙，在明墓均有出土；襦裙逐渐没落，仍可见时人部分画作里，但尚未见有出土实物证实，约在南方仍有穿着。但在宫廷中已不可见。
上襦为交领、长袖短衣，裙内加穿膝裤（套裤）。裙子的颜色，初尚浅淡，虽有纹饰，但并不明显。至崇祯初年，裙子多为素白，即使刺绣纹样，也仅在裙幅下边一、二寸部位缀以一条花边，作为压脚。裙幅初为六幅，即所谓“裙拖六幅湘江水”；后用八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。到了明末，裙子的装饰日益讲究，裙幅也增至十幅，腰间的褶裥越来越密，每褶都有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。
PS：明代是否存有襦裙在学术上仍有争议，因为至今没有实物证据，明人所绘仕女图为宋式，绘制前朝这是历代仕女图的一大特色，不可作为凭证。

襦裙可以单襦穿着，也可内辅以诃子、抹胸等
外衣可以选择半臂、褙子、比甲、鹤氅等，裙外可加帏裳
还用加披帛、宫绦装饰等

襦裙是汉服中的常服，适合平日穿着，在古代流行于宫廷和民间

下裙的裁剪
可用片幅拼接，即梯形片布的拼合
可用打褶
或将以上两者结合，从出土实物看，打褶或片幅加打褶的较多

下裙的腰围
一般为穿着者的1.5-2倍腰围
下裙沿为2倍以上腰围

襦裙的腰带
襦裙用布带或宫绦束腰，无如深衣的腰封的样式

并非所有上衣下裙的套装都可成为襦裙
襦裙是汉服中的一种，不可将所有上下裙装都称为襦裙。
汉服在清初在“剃发易服”中被强制扼杀，所以清代服装不可称作为汉服，清朝的旗服褂裙也不是襦裙。

朝鲜族传统的襦裙套装
韩服（朝鲜服）的女装也分为上襦下裙。上襦为小灯笼袖斜襟短衣，以花结襻带系合；下裙为高腰长裙，少女为统裙式，婚后缠裙式。
韩服的式样源自于明代女子的襦裙，但是在清以后，汉服在中国绝迹，朝鲜族便在明代襦裙的基础上自行发展，在细节上已经走样，所以也不可将韩服女装称作襦裙

襦裙和曲裾
襦裙和曲裾分属于汉服的两个不同类别，曲裾属于深衣制。所谓深衣，即上下分裁，再上下缝合。
而襦裙并不将襦和裙缝合，所以两者不可等同。
襦裙的下裙也无类似曲裾的绕襟式样，在目前汉服复原中多见有跟风者将两者混淆

襦裙和衫裙
另有一种上衣下裳的套裙，即衫裙，约流行于魏晋时期
和襦裙的区别：襦裙是上襦在下裳里面，而衫裙为对襟，上衣较长，在下裳外面，并用腰带束之

襦裙和袄裙
袄裙约起源于明初，为交领要是，至腋下束带，上衣较长，也在下裳外，但不用腰带束之，两边开衩，有中缝，配以百褶裙或马面褶裙

曲裾  qū jū

释义
古代深衣之裳计有十二幅，皆宽头在下，狭头在上，通称为衽，接续其衽而钩其旁边者为“曲裾”。


记载
    见《礼记·深衣》“续衽钩边” 唐 孔颖达 疏。《汉书·江充传》：“ 充 衣纱縠襌衣，曲裾后垂交输，冠襌纚步摇冠，飞翮之缨。”

华夏衣冠体系中深衣的一种。深衣根据衣裾绕襟与否可分为直裾和曲裾。曲裾深衣后片衣襟接长，加长后的衣襟形成三角，经过背后再绕至前襟，然后腰部缚以大带，可遮住三角衽片的末梢。这一状况可能就是古籍资料提到的“续衽钩边”。“衽”是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”应该是形容绕襟的样式。

    曲裾出现，与汉族衣冠最初没有连裆的罩裤有关，下摆有了这样几重保护就符合理并合礼得多，因此，曲裾深衣在未发明袴的先秦至汉代较为流行。开始男女均可穿着。男子曲裾的下摆比较宽大，以便于行走；而女子的则稍显紧窄，从出土的战国、汉代壁画和俑人来看，很多女子曲裾下摆都呈现出“喇叭花”的样式。慢慢地，男子曲裾越来越少，曲裾作为女子衣装保留的时间相对长一些。直到东汉末至魏晋，女子深衣式微，襦裙始兴，曲裾深衣自然也几乎销声匿迹。后来漫漫的历史长河中，大行其道的女服则是襦裙。

    但今天看来，曲裾深衣有着别样的风韵，是汉服中最能体现女子婀娜优雅的装束——不论是下摆宽敞的曲裾，还是楚风浓郁的汉代鱼尾式“三绕膝”。



       汉代妇女的曲裾深衣  汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。 本图为穿三重深衣的妇女（陕西西安红庆村出土加彩陶俑）。

       汉代妇女的曲裾深衣  汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。本图为梳分髾髻、穿深衣的妇女（河北满城一号汉墓出土镀金长信宫灯铜人）。长信宫为刘胜母窦太后所住，此灯有“阳信家”铭文六处，因为阳信侯家所有，后归长信宫。宫女头发中分，垂脑后作髻，发尖垂梢，半臂襦，内衬领和袖镶有宽边的大袖袍。

       汉代妇女的曲裾深衣  汉代妇女的绕襟深衣（湖南长沙马王堆一号汉墓出土）。这张帛画中的妇女在脑后挽髻，鬓间插有首饰，老妇发上还明显地插有珠玉步摇。每人所穿的服装，尽管质地、颜色不一，但基本样式相同，都是宽袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束。老妇穿的服装，还绘有精美华丽的纹样，具有浓郁的时代特色。在衣服的领、袖及襟边都钉有相同质料制成的衣边，与同墓出土的服装实物基本一致。

       汉代妇女的曲裾深衣  汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式为曲裾深衣，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。另外，汉代宽袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。本图为汉代宽袖绕襟深衣图（参考湖南马王堆一号汉墓出土帛画复原绘制）。

       华夏衣冠体系中深衣制的一种，上下连裳。深衣按衣襟绕襟与否分为直裾、曲裾。裾：衣服的大襟。直裾深衣不绕襟，衣裾在身侧或侧后方。汉代以后，由于内衣的改进，盛行于先秦及西汉前期的绕襟曲裾已属多余，本着经济胜过美观的历史发展原则，至东汉以后，直裾逐渐普及，成了深衣的主要模式。  

       汉代直裾女服  穿直裾袍服的妇女及汉代直裾女服展示图。汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。原因是古代裤字皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情。所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。  




                                                                                  图1：见图示-朱子深衣图样（流传于日本的纸版）





图2：先秦楚国直裾女服